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CREATIVE丨2026.01.19

理屈ではなく感覚として叩き込む映像「観客が“体”で感じるように」『レクイエム・フォー・ドリーム』アロノフスキー監督インタビュー

イギリスの映画誌「EMPIRE」が選ぶ“落ち込む映画”第1位、アメリカの映画系サイト「Taste of Cinema」が選ぶ“心が砕ける傑作”第1位。公開から25年を経た今もなお、強烈な余韻とトラウマを刻み続ける問題作『レクイエム・フォー・ドリーム』が、4Kリマスター版としてスクリーンに戻ってくる。

監督はダーレン・アロノフスキー。『π』で一躍世界の注目を集め、『レスラー』『ブラック・スワン』『ザ・ホエール』へと続くキャリアの原点とも言える長編2作目だ。舞台はニューヨーク・コニー・アイランド。テレビとチョコレートだけが楽しみの母サラ、恋人マリオンとの未来を夢見る息子ハリー、その友人タイロン。それぞれが「なりたい自分」を追い求めた先で、薬物と依存に絡め取られ、抜け出せない地獄へと転落していく。

本作がいまも語り継がれる理由は、単なるストーリーの過酷さだけではない。アロノフスキー監督は「観客が“体で感じる”映画にしたかった」と語り、依存症の反復や執着を、理屈ではなく感覚として叩き込む映像設計に挑んだ。80年代ヒップホップ文化のサンプリングやコラージュから着想を得た“ヒップホップ・モンタージュ”は、短いカットと音の反復で、使用の瞬間と使用前後の落差を数秒で観る側の身体に刻み込む。

さらに、4人それぞれの主観を同時に描くために用いられた分割画面、俳優の身体にカメラを固定するスノーリカム、ヒートカムやバイブレーターカムといった特殊機材も投入された。100を超えるデジタルエフェクトは、低予算の“ゲリラ制作”の中で手作業と発想力によって生み出され、欲望が身体を侵食していくプロセスそのものを可視化する言語として機能している。